	보도자료

보도시점:	배포 즉시 보도	배포:	2026. 9. 30.(수) 오후

전통과 기술, 음악과 몸짓으로 얽힌 아시아

- 문화전당, 10~11월 아시아 차세대 예술가 참여 ‘우리는 얽혀있다’ 운영

- 공연·워크숍·대담 통해 아시아 문화예술 다양한 시선으로 조명

문화체육관광부 국립아시아문화전당(ACC, 전당장 김상욱)은 9~11월 아시아 6개국 차세대 신진 공연 예술가들이 참여하는 ‘우리는 얽혀있다’ 프로그램을 운영한다.

ACC는 중장기 핵심 주제인 ‘코스모폴리틱스(Cosmopolitics)’의 관점에서 각국의 전통예술이 동시대 음악·춤·기술과 만나 서로 충돌하며 새로운 관계를 만들어가는 과정을 공연, 워크숍, 대담을 통해 관객과 공유하고 있다. ‘우리는 얽혀있다’는 ACC와 동남아의 국제교류사업인 ‘2026 차세대 아시아 예술인 커뮤니티’의 주요 프로그램으로, 지난 9월 브루나이, 캄보디아에 이어 오는 10월 베트남과 태국, 11월 싱가포르와 인도네시아의 전통예술을 감각적으로 재해석한 공연과 워크숍을 선보인다.

먼저 오는 10월 10일 베트남의 ‘지아오 콜렉티브(GIAO Collective)’가 다양한 전통음악을 현대무용과 결합해 전통과 현대가 만나는 무대를 보여준다. 태국의 ‘비비드카야(VIVIDKAYA)’는 전통악기 캔(Khaen)과 전자음악, 영상·프로젝션 등을 결합해 전통예술과 디지털 기술이 만나는 새로운 무대를 선사한다. 이날 공연과 함께 여행 크리에이터 버몬트대공의 ‘전통의 다음 장: 방콕과 하노이의 오늘’을 주제로 한 대담도 열린다.

이어 오는 10월 11일에는 두 팀의 연계 워크숍이 진행된다. 지아오 콜렉티브는 전통악기와 베트남의 전통 음계를 바탕으로 전자 음향과 즉흥연주를 결합하는 워크숍을, 비비드카야는 태국 전통춤과 음악을 바탕으로 생성형 AI와 전자음악, 실시간 동작 인식 기술을 활용해 전통의 움직임을 새롭게 접근해 볼 수 있는 기회를 제공한다.

오는 11월 29일에는 싱가포르의 ‘언더 더 브릿지 콜렉티브(Under the Bridge Collective)’가 인도계 전통 무용을 비롯해 서로 다른 세대와 춤의 형식이 만나 새로운 움직임을 만들어가는 과정을 보여준다. 인도네시아의 ‘자구앙크(Jaguank)’는 전자 음향과 현대적 편곡을 통해 전통적인 연주 방식과 현대적인 사운드를 함께 구성하며 전통음악의 동시대적 확장 가능성을 탐색한다. 보다 자세한 내용은 ACC 누리집(www.acc.go.kr)에서 확인할 수 있다.

김상욱 국립아시아문화전당장은 “이번 프로그램은 아시아의 전통예술을 과거의 유산으로만 바라보는 것이 아니라 오늘날 예술가와 관객을 새롭게 연결하고 경험하는 살아있는 문화로 바라보고자 기획했다”면서 “공연과 워크숍, 대담을 통해 아시아 문화예술을 보다 다양한 시선에서 만나고 서로의 문화를 새롭게 이해할 수 있는 기회를 마련하겠다”라고 밝혔다.

붙임  1. 행사 개요 및 공연팀 소개

2. 포스터 2종 및 공연팀 사진 6매.  끝

담당 부서	교류홍보과	책임자	과 장	황인호	(062-601-4240)
		담당자	학예연구사	이정은	(062-601-4247)
국립아시아문화전당은 행정 및 재정상의 자율성을 가지고 운영성과에 책임을 지는 책임운영기관입니다.

붙임 1		‘우리는 얽혀있다’행사 개요

□ 행사 개요

○ 행사명: 우리는 얽혀있다(Entangled : Asian Arts in the Cosmopolitical Age)

○ 일정: 2026년 9월 ~11월 (월 1회 2팀씩 프로그램 운영)

참여회차	참여 공연팀	공연 일시	워크숍 일시
9월	Kulimpapa Orchestra(부루나이)	9.19.(토) 17시	9.20.(일) 10시
	Chanborey_Dance(캄보디아)		9.20.(일) 14시
10월	VIVIDKAYA (태국)	10.10.(토) 17시	10.11.(일)14시
	Giao Collective(베트남)		10.11.(일)16시
11월	Jaguank (인도네시아)	11.29.(일) 14시	11.27.(금) 14시
	Under the Bridge Collective (싱가포르)		11.27.(금) 16시

○ 장소: 국립아시아문화전당(ACC), 극장3, 아틀리에1,2

○ 주요 내용: 아시아 차세대 신진 공연예술팀의 공연 및 워크숍, 연계 토크 프로그램 등

○ 참여공연팀: 아시아 6개국 6팀

국가	세부 장르	팀명
브루나이	전통 퓨전 그룹	Kulimpapa Orchestra
캄보디아	전통기반 현대 무용	CHANBOREY_Dance
태국	태국 전통 예술 기반 디지털 퍼포먼스 그룹	VIVIDKAYA
베트남	베트남 전통음악 기반 현대 공연 단체	GIAO Collective
싱가포르	다문화 현대무용 및 스트릿 댄스	Under the Bridge(UTB) Collective
인도네시아	현대민족음악앙상블	Jaguank

*9월 회차 아시아 스크린댄스 행사 연계 운영

○ 주최 및 주관: 문화체육관광부 국립아시아문화전당(ACC)

○ 협력: 브루나이 문화청소년체육부, 캄보디아 문화예술부, 인도네시아 문화부, 태국 문화부, 베트남 국립음악아카데미, 주대한민국 인도네시아공화국 대사관, 싱가포르 국립예술위원회

□ 공연 프로그램 소개

9월 프로그램

ㅇ 뜻밖의 보물로 가득한 왕국 Kingdom of Unexpected Treasure

브루나이와 말레이의 전통음악을 현대적인 오케스트라 편곡으로 재해석한 공연이다. 브루나이의 대표 전통곡 〈아다이 아다이(Adai-Adai)〉를 시작으로 쿠디디(Kudidi) 리듬을 비롯한 다양한 전통 선율을 메들리 형식으로 선보인다. 지핀(Jipin), 자핀(Zapin), 조겟(Joget), 굴린탕안(Gulintangan) 등 브루나이와 말레이 지역의 전통 리듬에 현대적이고 극적인 음악 요소를 더해 하나의 음악적 여정을 구성한다. 전통 고유의 문화적 정체성을 유지하면서도 동시대적인 감각으로 확장해, 브루나이의 문화유산이 오늘날에도 이어질 수 있는 가치와 가능성을 역동적으로 보여주는 작품이다.

ㅇ 박 딘  Pak Din

캄보디아의 전통 손자수 ‘박 딘(Pak Din)’에서 영감을 받아 자수 장인들의 인내와 끈기, 장인정신을 신체의 움직임으로 풀어낸 현대무용 작품이다. 섬세하고 반복적인 자수 장인의 손동작과 작업 과정을 안무로 발전시키고, 크메르 전통음악과 직물 등 캄보디아의 문화적 요소를 결합해 전통 자수에 담긴 가치와 미학을 현대적인 무대 언어로 재해석한다.

10월 프로그램

ㅇ 키나리의 비상(Flight of Kinaree)

태국의 전통 공연예술을 전자음악과 무용극, 프로젝션등 동시대적인 표현 방식으로 재구성한 공연이다. 태국의 다양한 공연예술이 어우러지는 축제 형식인 ‘마호라솝(Mahorasop)’을 바탕으로 라콘(Lakhon) 무용극, 낭 야이(Nang Yai) 그림자극, 훈 크라복(Hun Krabok) 인형극 등 전통예술의 움직임과 형식을 현대적으로 풀어낸다. 태국 북동부 이산(Isaan) 지역의 전통 관악기 켄(Khaen)을 재즈 피아노와 전자 신시사이저 사운드에 결합하고, 태국 전통악기의 음계와 리듬을 활용한 전자음악을 더해 독창적인 음악적 풍경을 만든다. 여기에 ACC 공연을 위해 새롭게 제작한 프로젝션을 활용해 춤의 움직임을 빛과 소리로 확장하며, 태국 공연예술의 과거와 현재, 미래가 이어지는 하나의 여정을 선보인다.

ㅇ 두 개의 파동이 만날 때 (GIAO THOA — When Two Waves Meet)

베트남의 전통음악을 피아노와 라이브 일렉트로닉스, 현대무용 등 동시대적인 표현 방식으로 확장한 공연이다. ‘Giao Thoa’는 베트남어로 두 개의 파동이 만나 서로 더해지거나 상쇄되는 ‘간섭’을 뜻하며, 서로 다른 음악과 움직임이 만나 새로운 감각을 만들어내는 GIAO Collective의 작업 방식을 담고 있다. 후에(Huế)의 민요와 궁중음악, 쩨오(Chèo) 전통극 음악, 박닌(Bắc Ninh) 지역의 꽌호(Quan họ), 북부 지역의 자장가와 쩌우반(Chầuvăn) 의례음악 등 베트남의 다양한 전통음악을 바탕으로 피아노와 전자음향을 결합해 새로운 음악적 풍경을 만든다. 여기에 단 바우(Đàn bầu), 단 응우옛(Đàn nguyệt), 대나무 플루트와 흐몽 플루트 등 전통악기의 생생한 소리와 현대·민속무용이 더해져 음악과 움직임이 서로 영향을 주고받는 무대를 완성한다. 모든 소리와 변화는 사전 녹음 없이 무대 위에서 실시간으로 이루어지며, 전통의 소리가 오늘의 음악과 움직임을 만나 새롭게 이어지는 과정을 선보인다.

11월 프로그램

ㅇ 생명의 박동 (Biorhythm)

싱가포르의 다채로운 문화적 전통을 현대 무용, 스트리트 댄스, 인도 전통 무용인 바라타나티암 등 동시대적인 움직임으로 확장한 공연이다. Under the Bridge Collective는 다양한 무용 장르를 유기적으로 직조하여, 서로 다른 예술적 전통이 하나의 매끄러운 흐름으로 결합하는 독창적인 하이브리드 언어를 탐구한다. 바라타나티암의 정교한 손짓과 스토리텔링, 현대 무용의 접지된 신체성, 스트리트 댄스의 역동적인 그루브가 무대 위에서 교차하며 감각적인 풍경을 쌓아 올린다. 각기 다른 몸짓이 만나 서로 영향을 주고받는 무대를 통해 아시아 예술의 전통을 오늘날의 시선으로 재상상하며 새롭게 이어지는 과정을 선보인다.

ㅇ 탈렘퐁의 각성 (Awakening of Talempong)

물소 뿔 방망이로 청동 공(gong)을 두드리는 미낭카바우 전통 주법인 탈렘퐁 파칙(Talempong Pacik)의 원형 리듬에서 출발해 미낭카바우 고유의 정신을 간직한 소리가 세계적 음악 어법과 만나는 순간을 담은 무대를 선보인다. 이 소리는 전자음향과 현대적 편곡을 거치며 점차 새로운 질감으로 확장된다. 또한 손으로 들고 연주하는 이동식 전통 탈렘퐁과, 확장된 형태의 현대식 세트가 함께 무대에 오르며 두 시대의 악기가 나란히 소리를 내며 전통 민속 연주의 엄격한 리듬 구조와 아방가르드 편곡의 자유로운 확장이 한 무대 안에서 대비를 이룬다.

□ 워크숍 소개

9.20.(일) / 아틀리에2	10시	브루나이 전통춤 ‘아둑 아둑’ 체험 워크숍 by Kulimpapa Orchestra(브루나이)
		브루나이의 무형문화유산인 ＇아둑 아둑' 전통춤을 쿨림파파 오케스트라(Kulimpapa Orchestra)와 함께 직접 배우고 체험하는 참여형 워크숍이다. 아둑 아둑 춤의 역사와 기원, 전통 의상과 반주 음악, 공동체·화합·존중 등 춤에 담긴 문화적 가치를 경험할 수 있는 시간으로, 코코넛 셸을 활용한 전통 소품과 함께 아둑 아둑의 4~6가지 기본 동작을 단계별로 구성 되어있으며 춤을 처음 접하는 사람도 부담 없이 참여할 수 있다.
	14시	전통에서 동시대로: 크메르 춤과 음악의 새로운 표현 by Chanborey_Dance(캄보디아)
		캄보디아 전통 공연예술 '라카온 카올(원숭이·거인 가면극)'을 현대적 감각으로 재해석하는 찬보레이 댄스의 워크숍으로 찬보레이 소이(Chanborey_Dance)의 예술감독 찬보레이 소이(Chanborey Soy)가 원숭이·거인 캐릭터의 움직임을 통해 다양한 주제를 몸짓으로 풀어내고, 음악가 소쿤티어 로스(Sokunthea Ros)가 만들어내는 크메르 전통 악기(플루트, 소고, 공)의 소리를 통해 캄보디아 전통과 현대가 만나는 과정을 함께 공유하며 체험할 수 있다.
10.11.(일) / 아틀리에1	14시	전통의 손짓, 새로운 움직임: 태국 춤과 AI by VIVIDKAYA(태국)
		태국 전통무용의 손동작과 라이브 음악, AI 기술을 결합한 참여형 워크숍이다. 참여자들은 집(Jeeb), 웡(Wong), 소드 소이 말라(Sod Soi Mala) 등 태국 전통무용의 주요 손동작과 상체 움직임을 익히고, 그 안에 담긴 감정과 표현 방식을 살펴본다. 전통악기 켄(Khaen)의 라이브 연주에 맞춰 움직임을 즉흥적으로 구성하며 춤과 음악의 관계를 경험한다. 이어 생성형 AI와 전자음악을 활용한 새로운 태국 춤과 실시간 손동작 인식 기술을 소개한다. 전통적인 움직임이 디지털 기술과 결합하면서 새로운 음악과 시각적 표현으로 확장되는 과정을 다룬다. 관객의 직접 참여를 통해 전통무용과 첨단기술의 접점을 살펴보고, 아시아 전통문화의 동시대적 전승과 변화 가능성을 모색한다.
	16시	전통과 현대의 교차 by Giao Collective(베트남)
		공연에서 관객은 전통과 현대가 만나는 결과만을 듣는다. 이 워크숍은 그 과정을 다룬다. 단 바우(đàn bầu), 단 응우옛(đàn nguyệt), 대나무 플루트의 어쿠스틱 원음을 먼저 들려주고, 관객이 베트남 5음 음계를 직접 배워 함께 부른다. 이어 전통 선율이 전자음향을 거쳐 한 단계씩 현대적 사운드스케이프로 확장되는 과정을 실시간으로 공개하고, 무용수는 그 소리에 몸짓으로 응답한다. 마지막 순서에서는 관객이 시작 음과 박자를 선택하고, 지아오 콜렉티브가 함께 새로운 즉흥곡을 만들어낸다. 음악적 배경지식 없이 목소리와 손뼉, 간단한 몸짓만으로 참여할 수 있다.
11.27.(금) / 아틀리에1	14시	하이브리드 동작언어: 체화된 실습을 통한 연결 형태 by Under the Bridge Collective(싱가포르)
		인도 전통 무용 바라타나티얌, 스트리트댄스, 컨템퍼러리 댄스를 결합한 UTB의 하이브리드 움직임 언어를 탐구하는 워크숍이다. 바라타나티얌의 정교한 손동작과 스토리텔링, 컨템퍼러리 댄스의 신체 움직임, 스트리트 댄스의 리듬과 그루브를 함께 다룬다. 각기 다른 춤의 움직임과 리듬이 어떻게 만나고 연결되는지 즉흥 움직임과 움직임 구절 만들기를 통해 살펴본다. 참여자들은 자신의 움직임 습관을 인식하고, 다른 참여자의 움직임에 반응하며 새로운 움직임의 가능성을 탐색한다. 특히 움직임을 관찰하고 신체적으로 반응하는 ‘운동감각적 공감’을 통해 참여자 간의 교류를 이끌어 낸다. 서로 다른 춤의 전통과 문화적 배경을 존중하면서, 다양한 움직임 방식이 하나의 새로운 언어로 확장되는 과정을 경험하는 시간이다.
	16시	인도네시아 탈렘퐁의 리듬을 다시 짜다: 전통에서 하이브리드 사운드로 by Jaguank(인도네시아)
		탈렘퐁은 물소 뿔 방망이로 두드리는 미낭카바우 전통 청동 공이다. 이 워크숍은 탈렘퐁 파칙 연주법의 구조를 소개하는 것에서 시작해, Anak(선행 박자)과 Induak(응답 박자)이 맞물리는 인터로킹 리듬을 참가자들이 손뼉으로 직접 체득하도록 이끈다. 이어 전통 콜 앤 리스폰스(Call and Response)구조가 현대적 화성으로 재구성되는 과정을 보여주고, 참가자들이 무대로 올라와 전통·현대 탈렘퐁을 직접 연주하며 자신의 악기나 사운드를 더해보는 협업 잼 세션으로 이어진다. 지역 고유의 정체성과 동시대적 확장 사이의 균형을 함께 나누는 것으로 마무리한다.

□ 공연팀 소개

ㅇ KULIMPAPA ORCHESTRA, BRUNEI DARUSSALAM

2018년 창단된 쿨림파파 오케스트라는 브루나이의 전통음악을 현대적인 감각으로 재해석하는 퓨전 앙상블이다. 브루나이의 전통 악기와 현대 음악적 요소를 결합해 전통 굴린탕안(Gulintangan) 음악의 풍부한 소리를 동시대적인 방식으로 선보이고 있다. 왕실과 정부, 기업 행사 등 다양한 무대에서 활동하며 브루나이를 넘어 해외 관객들과도 만나고 있다. 혁신과 창의성을 바탕으로 브루나이의 문화유산을 보존하는 동시에, 새로운 세대와 폭넓은 관객이 전통음악을 보다 쉽고 새롭게 접할 수 있도록 다양한 공연을 이어가고 있다.

ㅇ CHANBOREY_DANCE, CAMBODIA

2019년 프놈펜에서 설립된 찬보레이 댄스는 젊은 캄보디아 예술가들의 협업과 창작을 지원하는 현대무용 단체이다. 신체의 움직임과 표현, 비판적 사고와 창의적 탐구를 바탕으로 작품을 창작하며 안무, 음악, 사운드 디자인 등 다양한 예술 분야와의 협업을 이어가고 있다. 특히 크메르 전통 공연예술의 원리와 미학을 현대적인 예술 방식과 결합해 캄보디아의 문화유산을 존중하면서도 새로운 동시대적 작품을 선보인다. 《Blood on Water》, 《The Woman Lived in the White Building》, 《Pak Din》 등 다양한 작품을 발표했으며, 캄보디아를 비롯해 아시아와 북미 등에서 국내외 예술가들과 국제 협업 및 예술 교류를 이어가며 차세대 크메르 예술가들의 창작 역량을 확장하고 있다.

ㅇ VIVIDKAYA, THAILAND

비비드카야는 태국의 전통예술을 디지털 기술과 결합해 새로운 공연 형식을 탐구하는 공연예술·테크놀로지 그룹으로서 영국 로얄 발레 앤 오페라가 개최한 <PBO/SHIFT 2026 Festival>에서 개폐막 무대를 선보이며 다양한 국제 무대에서 활동을 이어가고 있다. 전통 춤과 음악을 기반으로 전자음악, 생성형 인공지능(AI), 영상과 프로젝션등 동시대 매체를 활용하며, 태국 전통예술의 움직임과 음악적 원리를 새로운 방식으로 확장하는 작업을 이어가고 있다. 특히 AI를 활용해 태국 전통악기의 고유한 음정과 음색을 현대적인 사운드로 재구성하고, 춤과 음악·시각 이미지가 결합된 퍼포먼스를 통해 전통과 기술의 관계를 탐구한다. 전통을 단순히 재현하는 데 머무르지 않고, 새로운 세대의 관객이 전통예술을 동시대적인 감각으로 경험할 수 있는 방식을 모색하고 있다.

ㅇ GIAO COLLECTIVE, VIETNAM

지아오 콜렉티브(GIAO Collective)는 베트남의 전통악기와 음악적 유산을 바탕으로 동시대적인 음악 표현을 탐구하는 음악 그룹이다. 서로 다른 음악적 배경을 지닌 네 명의 연주자가 함께하며, 베트남 전통악기가 지닌 고유한 음색과 연주법을 새로운 음악적 구성과 감각으로 확장하는 작업을 이어가고 있다. 전통음악의 형식과 소리를 그대로 재현하는데 머무르지 않고 전통 선율과 악기의 특성을 현대적인 음악 언어와 결합해 새로운 앙상블의 가능성을 모색하며, 전통과 현대가 서로 영향을 주고받는 과정에 주목한다. 익숙한 전통의 소리를 오늘날의 관객이 새롭게 듣고 경험할 수 있는 음악으로 풀어내며, 베트남 전통음악의 닐 수 있는 새로운 표현과 가능성을 탐색하고 있다. 정체성을 이어가는 동시에 변화하는 동시대의 감각 속에서 전통음악이 지닐 수 있는 새로운 표현과 가능성을 탐색하고 있다.

ㅇ UNDER THE BRIDGE COLLECTIVE (UTB)/ SINGAPORE

언더 더 브릿지 콜렉티브(UTB)는 여러 세대의 무용 예술가들과 다양한 무용 실천을 움직임에 대한 공통된 열정을 통해 연결하는 신생 무용 집단으로서 각종 국제 무용 페스티벌 및 다문화 공동체 대상 학제간 워크숍 등에 싱가포르 대표로 참여하며 국제무대에서 다양한 활동을 선보이고 있다. UTB는 학제 간·다문화적 움직임의 어휘를 지속적으로 발전시키며, 컨템퍼러리 댄스, 스트리트 댄스, 아시아 무용 형식을 넘나드는 작업을 선보이고 있다. 최근 작품에서는 인도의 대표적인 전통 무용 바라타나티얌(Bharathanatyam), 스트리트 댄스, 서양-아시아 컨템퍼러리 댄스를 결합한 무대를 선보이고 있다. 무용수들이 각자의 훈련 배경에서 익힌 다양한 무용 형식을 의도적으로 엮어냄으로써, UTB는 다양한 관객층의 관심을 이끌어내는 동시에 싱가포르에서 보고 느낄 수 있는 다양한 문화적 전통을 하나의 유기적인 춤의 언어로 연결한다.

ㅇ Jaguank, Indonesia

자구앙크(Jaguangk)는 2012년 아궁 페르다나가 서 수마트라 미낭카바우(Minangkabau) 지역 전통 탈렘퐁(Talempong) 음악을 기반으로 창단한 컨템포러리 민족 음악 앙상블으로서, ‘어웨이크닝 오브 탈렘퐁(Awakening of Talempong)’이라는 독자적 방법론을 통해 조상 대대로 이어진 인터로킹 리듬 구조에 현대적 프레임 워크를 결합해 왔다. 자구앙크(Jaguank)는 <오사카 엑스포 2025> 인도네시아관 공식 공연, 몽골 아시아 포크 대상 수상 등 아시아를 중심으로 국제 무대에서 활동을 이어가고 있다. 자구앙크는 전통을 보존하면서도 그 예술적 가능성을 확장하는 실험적 작업으로 주목받고 있다.

붙임2		포스터 2종 및 공연팀 사진 6매(별첨)