	보도자료

보도시점:	배포 즉시 보도	배포:	2026. 8. 18.(화) 오후

기계가 듣는 시대, 인간은 어떻게 듣는가

- 문화전당, 19~30일 미디어스튜디오서 ‘사운드 랩 쇼케이스’ 개최

- ‘모서리 없는 것이 모서리로 접힌다’·‘12,080Hz’ 신작 2편 선봬

- ‘듣기의 미래’ 연구 과정 및 국내 최대 입체음향 작업공간도 공개

문화체육관광부 국립아시아문화전당(ACC, 전당장 김상욱)은 오는 19일부터 30일까지 문화창조원 미디어스튜디오에서 ‘2026 ACC 사운드 랩 쇼케이스’를 개최한다.

이번 ‘ACC 사운드 랩 쇼케이스’는 올해 사운드 랩이 진행한 연구 과정을 비롯해 그 결실로 제작한 신작 2편을 함께 공개하는 자리다. ‘ACC 사운드 랩’은 ACC의 융복합 콘텐츠 연구개발 사업 중 하나로, 소리를 매체로 한 예술 연구와 콘텐츠 개발을 진행하고 있다.

지난 2023년부터 4년 동안 이어온 ‘듣기의 미래’ 프로젝트는 ‘우리는 어떻게 들어왔으며, 앞으로 어떻게 듣게 될 것인가’라는 질문을 중심으로 듣기 행위 자체를 탐구한다. 해마다 하나의 환경을 정해 같은 질문을 다시 던지는 방식으로, 지난 2023년 ‘도시’, 2024년 ‘장소’, 지난해 ‘몸’에 이어 올해는 ‘기계’를 다룬다.

특히 올해 사운드 랩 연구는 듣는 주체를 인간에서 기계로 옮겨 놓았다. 소리를 받아들이고 기록하고 반응하는 장치가 늘어나면서 기계는 도구를 넘어 우리가 듣고 말하는 환경의 일부가 되고 있음을 보여준다. 사운드 랩은 ‘듣는 주체는 누구인가’, ‘기계의 처리와 인간의 듣기는 어떻게 다른가’, ‘기계는 도구인가 아니면 우리의 청취 습관을 바꾸는 환경인가’라는 세 가지 질문을 연구의 축으로 삼았다.

5명의 사운드 작가들로 구성된 랩 참여 연구자들(김대희, 김예지, 이강일, 정혜원, 한진협)은 문헌 조사와 워크숍, 국내외 소리채집(필드레코딩)을 함께 진행하며 한 해 주제를 연구해 왔다. 올해는 기계가 내는 소리와 기계가 소리를 받아들이는 방식을 현장에서 기록했고, 그 과정에서 나온 질문을 작품으로 옮겼다.

신작 ‘모서리 없는 것이 모서리로 접힌다’는 기계가 세계를 소리와 영상으로 바꾸어 받아들이는 과정을 다룬다. ACC 곳곳에 놓인 다섯 개의 누에고치 모양 설치물이 모은 주변의 모습과 소리를 입체음향실에서 펼쳐 놓는다. 또 다른 신작 ‘12,080Hz’는 마이크와 스피커가 마주 설 때 생기는 피드백을 다룬다. 두 기계가 서로의 소리만 주고받는 사이에 사람이 끼어들면 소리는 끊긴다. 기계의 소리를 소음으로 여겨 온 인간이 거꾸로 소음이 되는 순간이다.

또한 아카이브 존에서는 사운드 랩이 지나온 4년의 기록을 한자리에서 만나볼 수 있다. 워크숍 현장의 이미지, 필드레코딩을 진행한 연구 현장의 사진, 그동안 발표한 작품 기록, 연도별 연구도록을 정리해 선보인다.

이외에도 이번 쇼케이스에서는 작품이 발표되는 ACC 입체음향 스튜디오도 함께 개방한다. ACC 입체음향 스튜디오는 총 64개의 스피커를 갖춘 국내 최대 규모의 예술가를 위한 입체음향 작업공간으로, 평소 일반인에게 공개되지 않지만 이번에는 관람객이 직접 들어가 입체음향의 소리를 경험할 수 있다.

관람료는 무료로 자세한 내용은 ACC 누리집(www.acc.go.kr)에서 확인할 수 있다.

김상욱 국립아시아문화전당장은 “ACC 사운드 랩은 소리예술을 전문으로 연구하는 국내 유일의 연구 플랫폼”이라면서 “기계가 듣고 반응하는 시대에 인간의 듣기는 어떻게 달라지는지, 이번 쇼케이스를 통해 생각해 보는 자리가 되길 바란다”라고 밝혔다.

붙임  1. 2026 ACC 사운드 랩 쇼케이스 전시 포스터 및 작품 사진

2. 2026 ACC 사운드 랩 참여연구진.  끝.

담당 부서	전시기획과	책임자	과 장	박정후	(062-601-4410)
		담당자	학예연구사	김광래	(062-601-4423)
국립아시아문화전당은 행정 및 재정상의 자율성을 가지고 운영성과에 책임을 지는 책임운영기관입니다.

붙임 1		2026 ACC 사운드 랩 쇼케이스 전시 포스터 및 작품 사진

2026 ACC 사운드 랩 쇼케이스 전시 포스터
작품 <모서리 없는 것이 모서리로 접힌다> 사진	작품 <12,080Hz> 사진

붙임 2		2026 ACC 사운드 랩 참여연구진

연번	이름 및 약력
1	김대희 / 연구자
	김대희는 인간과 미생물, 환경의 얽힘을 탐구하는 바이오-사운드 아티스트다. 생물학적 이론에서 출발해, 기술적이고 합리적인 접근만으로는 닿을 수 없는 것들을 감각하며 상상하는 작업을 한다. 미생물을 인간과 자연의 경계를 흐리는 존재로 바라보며, 미생물의 흔적과 신호 사이에 몸을 놓고 그들과 관계 맺는 과정을 통해, 공생의 감각을 되찾으려 한다.
2	김예지 / 연구자
	김예지는 해금을 매개로 듣기 중심의 예술-일상적 실천을 이어간다. 해금 연주자, 즉흥연주자, 기획자, 연구자, 크리에이티브 프로듀서로 활동하며 웹, 퍼포먼스, 출판물과 실제 경험 사이를 횡단한다. 우리의 귀가 지문처럼 저마다 고유한 형태와 기능을 지닌다는 점에 주목하며, 단순히 듣기를 제안하는 것을 넘어 무엇을 어떻게 들을 것인지에 대한 섬세한 제안을 통해 각자의 듣기를 출발점으로 한 경험을 구성한다. 소리를 둘러싼 다양한 조건과 관계를 탐색하며, 몸과 공간, 인간과 환경이 서로 감응하는 방식을 실험한다. 이러한 관심을 바탕으로 《듣기를 위한 가이드 : Ear duct,us》, 《듣기 공동체》, 《Refill&Refeel》 등의 프로젝트를 기획·전개하고 있다.
3	이강일 / 연구자
	이강일은 소리를 주 매체로 아날로그 회로와 사운드 장치를 직접 만들며 기술 그리고 매체 자체를 예술적 재료로 다루는 사운드/미디어 아티스트이다. 라이브 스트리밍, 필드레코딩을 기반으로 작업하는 아티스트 듀오 웨더리포트의 멤버로 김지연과 함께 활동하고 있다.
4	정혜원 / 3D 디자인
	정혜원은 3D 애니메이션과 영상 제작을 기반으로 공간과 감각의 관계를 탐구하는 미디어 아티스트다. 상업 애니메이션 제작 경험을 바탕으로 전시와 퍼포먼스 영역으로 작업을 확장하며, 3D 그래픽과 프로젝션, 실시간 영상 시스템 등 다양한 기술을 활용해 공간 안에서 이미지가 경험되는 방식을 실험한다. 특히 소리와 움직임, 빛과 공간이 서로 감응하며 만들어내는 감각에 관심을 두고, 시각 매체가 단순히 보여지는 것을 넘어 사람들이 공간 안에서 직접 경험하고 감각할 수 있는 방식을 탐색하고 있다.
5	한진협 / 기술자
	한진협은 기술적 구현에서 비롯되는 새로운 감각을 탐구하는 사운드 아티스트이자 엔지니어다. 소리를 어떻게 재생하고 어떻게 들을 것인가를 다양한 기술로 실험하며, 기술 그 자체가 사람에게 어떤 생각과 감각을 불러일으키는지 작업을 이어왔다. 컴퓨터 음악과 실시간 오디오비주얼 시스템, 전시·퍼포먼스를 위한 사운드 디자인을 다루며, 알고리즘 기반의 소리 구현과 멀티채널 공간음향 설계, 하드웨어–소프트웨어 통합 환경 구축을 전문으로 한다.