	보도자료

보도시점:	배포 즉시 보도	배포:	2026. 7. 30.(목)

ACC 크리에이터스 레지던시 창제작 활동 본격 돌입

- 문화전당, 6개국 8개 팀 아트&테크 전문가·예술가 창제작 활동 시작

- ‘사변적 공동체’ 주제 기술사회 속 미래 공동체 탐구‧‧‧11월 전시 공개

문화체육관광부 국립아시아문화전당(ACC, 전당장 김상욱)의 ‘ACC 크리에이터스 레지던시’에 참여하는 8개 팀(10인)이 최근 입주를 마치고, 프로젝트 창제작 활동에 본격 돌입했다.

ACC는 지난 2015년부터 테크놀로지를 창의적으로 활용하는 예술가와 연구자, 전문가들의 실험적인 프로젝트를 구현하는 창제작 플랫폼으로 ‘ACC 크리에이터스 레지던시’ 사업을 추진해 올해로 12년째 이어오고 있다.

올해 레지던시는 ‘사변적 공동체(Speculative Communities)’를 주제로 급변하는 기술사회 속에서 새롭게 구성될 미래 공동체를 다양한 기술·매체를 통해 상상하고 탐구하는 프로젝트로 선보인다. 지난 4월 진행한 국제공모에는 아트&테크 전문가 및 예술가의 프로젝트 제안서 280여 건이 접수됐으며, 이 가운데 한국, 중국, 프랑스, 폴란드, 슬로바키아, 캐나다 등 6개국 8개 팀의 프로젝트가 최종 선정됐다. 이들은 5개월간의 창제작 과정을 거쳐 오는 11월 결과물을 전시로 공개할 예정이다.

참여 크리에이터스들은 인공지능(AI), 키네틱 미디어, 오디오비주얼, 입체음향 등 다양한 기술과 매체를 기반으로 프로젝트를 연구·제작한다. 지난 1일 열린 오리엔테이션에서는 ACC 공간 및 창제작스튜디오를 둘러보고, 5·18민주화운동 현장을 탐방하는 5·18워크를 통해 민주·인권·평화정신을 되새기는 시간을 가졌다. 이어 백양사 템플스테이에서는 불교문화의 공동체 실천 방식을 체험하고, 참여자 간 교류와 프로젝트를 공유하며 레지던시 프로그램을 시작했다.

본격적인 프로젝트 창제작 프로그램은 7월 말부터 오는 10월까지 진행된다. ACC는 레지던시 주제를 심화하는 전문가 강연을 비롯해 프로젝트의 콘셉트와 제작 방법론을 구체화하고 분석하는 창제작 회의, 전문가 자문, 리서치 투어 등을 운영하며 참여자들의 프로젝트 완성도를 높일 계획이다.

특히 3회에 걸쳐 진행되는 ‘크리이에터스 프레젠테이션’을 통해 참여자들의 프로젝트 아이디어와 개발 작업 과정을 공유하는 것 외에도 광주지역 문화예술기관 레지던시 참여자들의 작업 발표 세션을 연계해 전문가와 예술가, 유관기관 관계자들의 교류를 통한 네트워크를 강화한다.

레지던시 결과물은 오는 11월 19일부터 10일간 ACC 창제작스튜디오에서 전시로 공개된다. 전시 기간에는 참여 크리에이터스의 테크 토크, 퍼포먼스, 워크숍 등 다양한 프로그램도 함께 운영된다.

김상욱 국립아시아문화전당장은 “올해로 12회째를 맞은 ‘ACC 크리에이터스 레지던시’는 국제적인 융복합 창제작 플랫폼으로 자리매김했다”면서 “ACC는 다가올 미래 사회에서의 인간과 기술의 관계를 다양한 관점으로 탐구하는 창제작 콘텐츠를 지속 선보일 계획”이라고 밝혔다.

붙임 1. 2026 ACC 크리에이터스 레지던시 포스터 및 사진 5매

2. 2026 ACC 크리에이터스 레지던시 참여자 소개 1부.  끝.

담당 부서	전시기획과	책임자	과 장	박정후	(062-601-4410)
		담당자	주무관	장미현	(062-601-4433)
국립아시아문화전당은 행정 및 재정상의 자율성을 가지고 운영성과에 책임을 지는 책임운영기관입니다.

붙임1		‘2026 ACC 크리에이터스 레지던시’ 프로그램 포스터 및 사진

2026 ACC 크리에이터스 레지던시 프로그램 포스터
오리엔테이션	창제작스튜디오 투어
5‧18워크	창제작 회의

붙임2		2026 ACC 크리에이터스 레지던시 참여자 소개

연번	크리에이터명 및 약력
1	이진 / 한국
	이진은 서울과 베를린을 기반으로 활동하며 컴퓨터 연산과 전자회로를 이용해 인위적 질서와 자연적 혼돈 사이의 긴장감을 물리적 환경으로 구축하는 미디어 아티스트이자 테크니션이다. 2025년 아르스 일렉트로니카를 비롯해 부산바다미술제, 파라다이스 아트랩, 언폴드엑스 등 국제적인 플랫폼에서 작업을 선보였으며, 국내외 유수 스튜디오와의 기술 협업을 통해 예술과 기술의 접점을 확장해오고 있다.
2	딩시웨이 / 중국
	딩시웨이는 중국미술학원 인터미디어 아트 대학에서 석사학위를 받았으며 현재 중국 항저우를 중심으로 활동한다. 최근 작업은 미디어의 생물학적 조건에 주목하며, 영상 설치, 조각, 전자 시스템, AI 생성 이미지 등으로 전개되고 있다. 2015년부터 10회 이상 개인전을 열고 중국과 해외에서 100회 이상 단체전에 참여했다. 그의 작품은 주요 국제영화제에서 상영되었으며, 루이지애나 현대미술관을 비롯한 여러 기관에 소장되어 있다.
3	니마 나바브 / 캐나다
	니마 나바브는 몬트리올을 중심으로 활동하는 이란계 캐나다인 미디어 아티스트로 예술과 과학, 공학의 접점에서 작업한다. 일상적 감각의 문턱 아래에서 끊임없이 움직이는 세계를 매체로 삼는 그는 대류, 압력의 기울기, 열기둥, 그리고 주의, 감정, 호흡, 열기, 존재감을 실제 대기의 교란으로 실어 나르는 보이지 않는 흐름에 주목한다. 나바브는 고정된 오브제를 만들기보다는 조건을 구축한다. 광학 장치, 공간 시스템, 모듈식 구동 장치를 활용하여 지각하기 어려운 힘들을 살아 움직이며 스스로 조직되는 형태로 가시화한다. 반응형 건축 구조, 대기의 장, 진동하는 막, 자연 요소의 힘에 의해 변조되는 빛을 다루는 설치 작업을 통해 일관된 질문을 이어간다. 그의 작업에서는 기계적 정밀성과 예측할 수 없는 변형이 만나며, 통제와 예측불가능성 사이의 긴장은 작업을 구성하는 장이 된다.
4	크로스루시드 (실바나 지부라, 토마시 토트) / 독일, 슬로바키아
	크로스루시드는 실바나 지부라와 토마시 토트가 2018년에 결성한 콜렉티브다. 이들은 돌봄의 윤리에 바탕을 두고 기술을 통제나 속도를 위한 도구가 아니라 함께 진화하는 동반자로 다룬다. 몰입형 스토리텔링, 합성 이미지, 시적 사변을 통해 감정과 생태, 연산이 만나고 서로 경청하는 상황을 만들어 낸다. 크로스루시드의 작업은 탈분과적 협업, 과정 중심의 프로토타이핑, 직관적 통찰을 중시하는 태도를 통해 구체화되며, 과학적 탐구와 선조의 앎의 방식을 연결한다. 최근 커미션 기관으로는 베르그루엔 연구소, LAS미술재단, 제네바주현대미술기금이 있다.
5	김재익 / 한국
	김재익은 사선의 세계에서 비결정성을 탐구하며, 예측 불가능한 사건과 오류, 우연이 드러나는 세계의 이면을 바라본다. 특히 생과 사의 경계에서 공간과 장소의 가치 체계가 붕괴되거나 재결합하는 순간을 포착하고 이를 재기억·재맥락화하여 ‘버그’와 ‘데이터 벤딩’으로 재구성한다. 이러한 작업은 데이터 조형을 기반으로 한 ‘크래시 에스테틱’을 통해, 질서로 환원되지 않는 불완전성과 잠재적 가능성을 탐구하는 과정으로 이어진다.
6	키스 람 / 중국(홍콩)
	키스 람은 미디어 아티스트이자 디멘션 플러스의 공동 설립자 및 예술감독이다. 프리 아르스 일렉트로니카, 일본 미디어 예술제 등에서 수상했으며, 2024년에는 홍콩예술발전국이 선정하는 올해의 작가로 이름을 올렸다. 도쿄 국립신미술관, 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 홍콩미술관 등 전 세계 주요 기관과 축제에서 작품을 선보였다. 디멘션 플러스는 2023년부터 2026년까지 동구룡문화센터의 장소 협력기관으로 참여하고 있다.
7	발랑탱 랑제 / 프랑스
	발랑탱 랑제는 드로잉과 3D 모델링을 바탕으로 몰입형 하이브리드 설치를 선보이는 멀티미디어 아티스트다. 연극을 공부한 뒤 파리 보자르를 우등 졸업했으며 런던 왕립예술대학과의 복수 석사과정을 마쳤다. 직접 제작한 3D 영상을 통해 신체와 기술을 탐구하는 사변적 아바타 공동체를 구축한다. 퐁피두센터, 맨체스터미술관 등 여러 국제기관에서 작품을 선보였으며, 2020년 에메리주재단상과 아네스베상을, 2025년 유토피 LGBTQI+상을 수상했다. 2025년에는 언어와 디지털 인프라를 주제로 한국에서 리서치를 진행했다.
8	페이퍼백 스케치 (샴충탓, 우호람) / 중국(홍콩)
	페이퍼백 스케치는 새로운 방식의 다큐멘터리 작업을 해온 예술 콜렉티브다. 사운드 디자이너 샴충탓, 사운드 아티스트 우호람, 다큐멘터리 연극 제작자 미우 로로 구성되어 있다. 2021년부터 공간 오디오, 웹 오디오, 다채널 사운드 설치를 활용한 다양한 실험적 사운드 다큐멘터리를 제작했다. 이들의 작업은 이주, 공간 기억, 도시 개발 등의 주제를 다루며, 서로 다른 영토화의 가능성 속에서 정체성이 어떻게 변화하는지 탐구한다. 최근에는 몰입형 사운드 시어터, 인터랙티브 사운드 설치, 가상현실, 게임 아트로 작업을 확장하며 한국, 독일, 홍콩 등지의 프로젝트에 참여하고 있다.